Der Text behauptet drei Stimmen und es ist doch alles EINE Frau. Wieso hast Du gerade diese eine in sich dreigeteilte Frau zur Stimme Deines Tod- und Selbstmord-Stückes gemacht?

Dem Text im Nacken sitzt eine Gestalt der slawischen Mythologie: die Baba Yaga. Als Hexe repräsentiert sie das Andere, Ausgeschlossene, Bedrohliche, Störende der gesellschaftlichen Verhältnisse. Die Hexe wird zugleich von diesen Verhältnissen hervorgebracht und gekennzeichnet - sie ist Produkt der und Widerspruch gegen die Verhältnisse.

Die Figur der Baba Yaga hat die Motivik des Stückes stark geprägt. Sie ist prädestiniert dafür, Transformationen zu verwalten (das Kinder-in-den-Ofen-schieben ist eine einzige Transformations-Metapher) und durch Zeiten des Übergangs zu führen. In Zusammenhang dieses Stückes kann sie nicht nur als Stellvertreterin einzelner Leben auftauchen, sondern auch als Metapher einer Weltanschauung, einer Sinn-Matrix, einer Lebensweise, die im Sterben liegt bzw. dringend einer Transformation bedarf. In ihrem mythologischen Ursprung galt sie als Totengöttin, die Verstorbene in die Nachwelt begleitet. Viele Göttinnen-Gestalten manifestieren sich dreifach: in der Alten, der Mittleren und der Jungen. Aus drei mach eins.

Der Text ist ein Solo für drei Stimmen, die aus einer Frau sprechen, meine Inszenierung reflektiert die dreifache Göttin, indem ich meine Spielerin aus Fleisch und Blut noch drei mal in den Raum stelle - aber aus Licht, also in Form von Projektionen und zwar nach dem russischen Matroschkaprinzip in Form einer kleinen, einer mittleren und eine großen Projektion.

Verrückt. Die drei habe ich natürlich überall gesehen, dass die Frau magische Fähigkeiten besitzt auch - ich dachte, sie ist vielleicht tot und geistert in der Nachwelt herum - aber auf die Baba Yaga wäre ich nicht gekommen.

Wie gesagt, die Baba Yaga war mein Denkanlass, sie hat viel im Stück herumgezaubert und ist dann - als Hexe kann sie sich das schließlich leisten - wieder unsichtbar geworden. Das mit der Toten zwischen den Welten ist allerdings auch ein Motiv. Um eine poetische Zwischenwelt zu erfinden, habe ich unter anderem die Totenbräuche der russisch-orthodoxen Kirche

erforscht. Man geht hier davon aus, dass die Seele einer verstorbenen Person 40 Tage noch in einem Zwischenbereich teils auch auf der Erde unter den Lebenden wandelt.

Das Stück wurde im Rahmen eines mehrteiligen Abends mit Russland-Bezug uraufgeführt. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gab es unter russischen Intellektuellen eine regelrechte Selbstmord-Mode, insbesondere in Dichterkreisen. Auch Texte dieser Dichter habe ich zum Denkanlass genommen.

Außerdem begleiteten mich die Überlegungen und Eindrücke, die ich in den vielen Gesprächen über den Tod mit alten Frauen

aus Russland gesammelt habe und die Geschichte einer Frau, die nach dem zweiten Weltkrieg als sogenanntes „Russenbalg“ ausgesetzt wurde.

Jetzt ist es auch mit UNS hier im Gespräch durchgegangen: bei meiner Frage danach, was das mit Puppentheater zu tun hat, hast du nämlich vorhin mit "zum einen" angefangen. Bevor Du "zum anderen" kommen konntest, hab ich Dich vom Weg abgrebracht. Was wäre denn also "zum anderen"?

Ach ja, da sind wir doch gerade: Der tanzende Körper! Meist verläuft man sich eh da hin, wo man hin wollte. Ich habe mich in Vorbereitung auf das Stück mit einem Tanz- bzw. Körpertheaterstil des Choreografen Mehdi Farajpour beschäftigt. Bei der von ihm entwickelten Bewegungsmethode "Empty Body", die einige Ähnlichkeiten zu Meyerholds Biomechanik aufweist, wird der Körper gewissermaßen als Puppe bedient: Erforscht wird, wie alle Anzeichen von Persönlichkeit / Identität / Individualität aus dem Körper entfernt werden können, damit der Darsteller zu einem leeren Körper, "Empty Body" wird. Die Methode erforscht auch, was nötig ist, um den Körper dann doch noch bewusst zu steuern, wie man sich als Darsteller somit in die Lage versetzt, als Puppenspieler des eigenen Körpers, der als Grafik im Raum, als Material, als Puppe dient, zu agieren.

Deine Bewegungspartitur ist also ein Tanz zwischen Leben und Tod?

Obwohl die Todesmotivik sich durch den Text zieht ist das Stück auch sehr lustig. Der Text will uns foppen, die Stimmen streiten sich, widersprechen sich, scheinen getrennt zu sein und doch ist es eine Frau. In ihrer scheinbaren Einsamkeit ist alles vorhanden, die ganze Welt. Deshalb sind Eier unser einziges Requisit. „Der goldene Moment“ befindet sich genau da an der Stelle der Stückes, wo, würde man es zerteilen, der goldene Schnitt wäre. In dieser Szene, in der die besagte Marionette auftaucht, sehen wir diesen toten, weil einer Puppe gehörenden Körper in einer kleinen Bühne, die der großen gleicht, ganz allein durch dieselbe allegorischen Welt spazierend und in derselben Textschleife gefangen. Entstanden ist ein ganzes Universum, bestehend aus einer einzigen Person, die durch die Tiefen ihrer eigenen Existenz wandert, einmal ganz um ihre Welt herum und am Schluss wieder im konkreten Leben ankommt. Ein theatrales Erlebnis ähnelnd einer Nahtoderfahrung, einem dunklen Märchen, einem schamanischen Ritual oder einem endlosen Gebet.

Von meiner anfänglichen Arbeitsparole bin ich übrigens abgerückt. All jene, deren Zeit noch nicht gekommen ist, haben in Baba Yagas Totenhaus nichts verloren. Man kann aber von der Begegnung mit ihr profitieren. Wer furchtlos genug ist und sich ihr beherzt stellt, wird reich belohnt. Gerade das Schlechte, Schlichte, Schwache, scheinbar Wertlose, das sie schenkt, bringt das große Glück. In diesem Sinn ist unser ''Totentanz'' ein melancholisches Plädoyer für das Leben. Schließlich sorgt das Bewusstsein des Todes auch dafür, dass wir das Leben genießen.

VOICE:

„Am Ende bringt Ines Heinrich-Frank mit einem anspruchsvollen, sehr innerlichen Solo für wenigstens vier Frauen (und im Gespräch mit deren Video-Animationen) die Poesie zurück.  Leichtes Brot wird dabei nicht gereicht. Es ist ein Abend, der es in sich hat. Doch man soll ihn sich getrost ansehen.“

Andreas Montag, Mitteldeutsche Zeitung

QUOTE:

Die erste Frau ist eingeschlafen. Oder tot. Wer weiß das schon? Die zweite Frau trinkt immernoch. Sie brabbelt vor sich hin. Nein. Sie rezitiert! Sie rezitiert!

(Plumsklo - Zeitungspapier, Scheißmeldungen)

Mehr als 70 Tote durch Badezusatz. Mittlerweile liegt die Zahl der Todesopfer bei 71, teilte das Katastrophenschutzministerium mit. Die Menschen haben das illegal hergestellte Kosmetikprodukt als Ersatz für billige Spirituosen getrunken.

Sie rezitiert und dabei trinkt sie. Trinkt sie? Sie wird jedenfalls sehr betrunken. Vielleicht versinkt sie vielmehr. Wird geradezu flüssig, also zerfließt.

Das Gebrabbel plätschert aus, verebbt, sie verstummt.

Es schneit immernoch.

Die Frau hat sich hingelegt. Nein, ihr ist nicht kalt! Sie schläft ein.

... wie das so ist, wenn man durch frischgefallenen Schnee geht... man hat das Gefühl, man ist der erste Mensch und man geht zum ersten Mal durch den Schnee...

Die erste Frau, die auch die Frau ist, erwacht. Mehr tut sie nicht. Sie erwacht. Sie erwacht niemals ganz. Erwachen ist ihr ganzes Leben.