VOICE:

Besonders hervorzuheben sind vier Statisti:innen, die zunächst im Publikum per Spotlight Live-Applaus und Lacher erzeugen und schließlich auf der Bühne wunderschön dreistimmig mit Akkordeonspiel russische Volkslieder singen. Zu historischen und lokalen Referenzen sowie volksmythologischer oral history gesellen sich zeitgenössische Anleihen, die die Handlung aus Raum und Zeit in einen unbestimmten Möglichkeitsraum entgrenzen. (…) Anstatt eine Geschichte lediglich mit Puppen und Figuren „durchzuinszenieren“, nutzen die vier Puppenspieler:innen unter der Regie von Katharina Kummer vielfältige Spielweisen, Techniken und Elemente aus Puppen- und Objekttheater für eine sehr spezifische Form der Darstellung, die mit unterschiedlichen Formen von Narration und Re:Präsentation spielt – und ihrer Kritik im Epilog selbstironisch vorgreift: „Sie machen das Puppentheater kaputt!“, schreit der junge Said, eine kleine Gliederpuppe mit Pappschildgesicht aus dem (Guckkasten-)Fenster eines Wohnwagens schleudernd. (…) Dass zwischen flapsigen Kommentaren, Illusionsbruch und Brechthaften Exkursen immer wieder etwas von der die Novelle auszeichnenden Fragilität junger Liebe, Hoffnung auf das bessere Leben und Glauben an die Kunst aufscheint, ist neben dem hohen Unterhaltungswert ein zentraler Effekt der herausfordernden Vitesse der Inszenierung. Das junge Publikum scheint angetan, in der Presseriege raunt es Verrisse. Es lohnt sicher, sich ein eigenes Urteil zu bilden.

Deutsches Forum für Figurentheter und Puppenspielkunst, Jessica Hölzl

Was reizt Dich besonders an dem Stück?

Es ist ja erstmal kein Stück. Es ist eine Novelle von Tschingis Aitmatow. Von dieser angestoßen habe ich ein Stück geschrieben und auf Grundlage meines Stückes habe ich dann mit allen zusammen, dem Team hinter und auf der Bühne, die Inszenierung erschaffen. Die Novelle ist also von Aitmatow, das Stück von mir und das Theaterereignis von uns allen!

Auf die Frage, was mich besonders reizt, gibt es also drei Antworten:

Was mich an Aitmatows Novelle reizt, ist, dass - auch wenn sie oft als Liebesgeschichte deklariert wird - aus meiner Sicht die Landschaft quasi die Hauptfigur des Textes ist. Sie ist eine magische Landschaft. Aitmatow transportiert diese Landschaft und ihren Zauber zu uns.

Bei der Arbeit an meinem Stück reizte mich, dass ich viele Stimmen und Perspektiven in ihm verwebt habe. Während die Novelle in erster Linie aus der Sicht des Jungen erzählt, guckt mein Stück aus vielen Augen. Aus den Augen der einzelnen gestalten des Buches aber auch aus den Augen der Steppe, der Tiere, der Augustnacht, aus der Vergangenheit und vielen mehr. Ich habe auch Gedanken von Interviewpartnerinnen in meinen Text verwoben, mit denen ich mich über die Motive in Aitmatows Novelle ausgetauscht habe. Das Stück blickt also aus vielen Augen und spricht in vielen Stimmen. Aitmatow hat in seinem Text die Landschaft Kirgisiens gezeichnet und ich habe davon ausgehend eine Text-Landschaft gebaut, die ein wilder Spaziergang geworden ist.

Du inszenierst „Djamila“ für junge Erwachsene.

Wie passt Du Deinen Inszenierungsstil an diese Zielgruppe an?

Ich nehme sie ernst - indem ich den sogenannt „jungen Erwachsenen“ eben gerade keine an sie angepassten mundgerechten Häppchen zurechtschneide. Sie bekommen das ganze Buffet. Ich glaube nicht an diese Art Zielgruppen-Labeling. Alter ist schließlich nur eine Kategorie von so vielen, die einen Menschen ausmachen. Insofern arbeite ich immer - ob für  „Erwachsene“ ausgeschrieben oder für Kinder - so, dass meine Arbeit für unterschiedlichste Zuschauerinnen zugänglich ist.

Ich habe den Anspruch, dass jeder Mensch den Kern meiner Inszenierung begreifen kann, weil das Wesen des gemeinsam Erlebten sich in jedem Fall vermittelt - über die Bilder, die Worte, die Musikalität und die Affektstruktur gleichermaßen. Zunächst so, wie es auch bei einem Naturerlebnis wäre: wenn unterschiedliche Menschen miteinander spazieren gehen, erleben sie auch die gleiche Landschaft, aber ein britischer Ornitologe nimmt dasselbe Volgelgezwitscher anders wahr als eine georgische Dirigentin aber vielleicht sogar ähnlich wie eine alte österreichische Dame. Wäre der Vogel dann teil meiner Inszenierung, würde auch ein gehörloses Kind sein Wesen erleben können, da der inszenierte Vogel in der Landschaft des Stückes sichtbar gemacht und mit einem Rhythmus versehen würde.

So erleben unterschiedliche Menschen die Inszenierung auf unterschiedlich Weise und aus ihrem jeweils unterschiedlichen Blickwinkel, Aber alle bekommen den Kern der Sache mit. Junge, alte, welche, die ein deutsches Gymnasium besucht haben genauso wie welche, die weder lesen noch schreiben können, welche, die die ganze Welt bereist haben, wie welche, die ihr Leben lang an einem Ort waren und so fort.